Por Hana Pedrosa e Thiago Abércio
Do RioMar Recife

Graças ao grande sucesso da exposição de ‘Michelangelo: o Mestre da Capela Sistina‘- que está ocorrendo no Piso L3 do RioMar Recife até o dia 30 de setembro – o Viva RioMar convida o pesquisador e professor de história Thiago Abércio para trazer sua perspectiva sobre a ligação entre Michelangelo e o Renascimento. Assim, Thiago destaca aspectos importantes da vida e das obras do artista para quem deseja mergulhar ainda mais fundo nessa imersão, além de servir como material de apoio para estudantes do Ensino Médio.

Exposição de Michelangelo traz gratuidade para quem é Davi

Michelangelo: um mestre que conquista a realidade divina tornando-a humana

Por Thiago Abércio

Durante muitos séculos, a criação artística esteve voltada para a imitação e a transmissão do significado da arte sacra. Não é de hoje que a arte ocupa um papel central na vida humana, sobretudo, as imagens. Estar diante de um afresco, por exemplo, significava fazer parte de algo maior, transcendente. Dessa forma, é possível dizer que os artistas renascentistas, especialmente Michelangelo, orientam suas obras a partir de algumas inovações e mudanças no campo da arte, sendo elas as ideias de harmonia, inovação, perspectiva, equilíbrio e perfeição, tendo como matéria prima de suas criações o próprio corpo humano.

Nesse sentido, visitar a exposição “Michelangelo: o Mestre da Capela Sistina” é uma oportunidade de conhecermos não apenas as representações das obras deste artista italiano, mas a sua própria vida, pensamento e trajetória.

Quando jovem, aos treze anos, Michelangelo foi treinado como qualquer outro artífice, sendo aprendiz por três anos na oficina de um dos principais mestres do Quattrocento florentino, o pintor Domenico Guirlandajo (1449-1494). Mesmo aprendendo as técnicas necessárias para a realização do ofício, o jovem Michelangelo não optou por seguir os passos de seu mestre. Suas ideias sobre arte eram muito distintas. Enquanto Domenico pintava a partir de técnicas consagradas do presente. Michelangelo decidiu voltar o seu olhar para o passado, ao estudo dos grandes mestres do passado.

Ao estudar arte pela ótica dos artistas gregos e romanos, Michelangelo passa a apreender que além da perspectiva, tridimensionalidade, uso das cores, havia algo de grande importância: o movimento que envolve o corpo humano, assim como os detalhes que nos constituem.

Michelangelo é convidado pelo papa Júlio II a voltar a Roma a fim de decorar a abóbada da Capela Sistina, capela esta que já havia sido decorada por artistas conhecidos do Renascimento. Ao se render ao projeto da empreitada, o artista florentino ao longo de quatro longos anos decide realizar solitariamente uma das obras mais belas da história da arte: pinturas que retratam histórias do Livro de Gênesis, da criação à queda humana. Cenas religiosas estranhamente familiar para todos nós.

Mais do que um conjunto de representações sagradas, olhar para o teto da Capela Sistina é um convite a adentrar um mundo diferente, algo invisível aos olhos. Além da parte central do teto, Michelangelo inseriu imagens gigantes dos profetas do Antigo Testamento, alternando-as com imagens das Sibilas que, segundo a tradição, anunciaram aos povos considerados pagãos a vinda do Messias.

Ao nos voltarmos para o centro do teto, observamos a cena que representa a criação de Adão. Segundo o historiador da arte italiano Carlo Argan, Michelangelo foi um dos únicos artistas a criar um dos maiores milagres na arte: fazer do toque da Mão Divina algo extremamente familiar. Um gesto de criação, um pequeno intervalo entre o divino e o humano. Dois corpos que se afastam ou se aproximam mesmo estando estáticos.

É ainda na Capela Sistina que podemos, 25 anos depois após a pintura do teto, observar um dos afrescos de Michelangelo mais fascinantes: O Juízo Final (1535-1541). Inspirada na narrativa biblíca, Michelangelo pinta uma das paredes da capela, representando o dia da consumação do mundo. Concebida a partir da ideia de contra ponto e dualidade, o afresco expõe detalhadamente a tensão da suposta cena.

Na ocasião da pintura do Juízo, Michelangelo já era consagrado em todas as artes. Não é a toa que, conforme afirma o historiador da arte Howard Hibbard, por volta de 1540, Michelangelo já havia alcançado status e riquezas desconhecidos a artistas anteriores. Enquanto durante “o período da Sistina [da pintura de volta] ele assinava suas cartas ‘Michelangelo scultore’, agora é meramente ‘Michelangiolo'”.

O escritor alemão, Johann Goethe, esteve certo ao declarar em um dos seus textos uma afirmação contundente sobre Michelangelo: “Quem não viu a Capela Sistina não pode ter uma ideia exata do que uma pessoa é capaz de fazer.” De fato, a arte renascentista de Buonarotti, mesmo após tantos séculos, continua sendo para nós um convite para rompermos com o tempo acelarado, a pressa e a mecanicidade do nosso olhar, ao mostrar a importância de observar na arte, e em nós mesmos, a beleza dos detalhes, estes humanamente divinos. Em outras palavras, Michelangelo conquista a realidade. 

Thiago Abércio: pesquisador e professor de história

Thiago Abércio, professor, historiador, mestrando em História da Arte no Programa de Pós Graduação em História da Universidade Federal de Pernambuco (PPGH/UFPE) e escritor. Thiago, 25 anos, é recifense e atua em áreas que interseccionam a pesquisa e ensino em história, artes visuais, literatura e escrita. Graduado em História (UFPE), formado no Programa Formativo em “Patrimônio, memória e gestão cultural” no Centro de Pesquisa e Referência do museu Casa Mário de Andrade.

Ele também é professor do pré-vestibular do Instituto João Carlos Paes Mendonça de Compromisso Social (IJCPM), projeto que promove aulas de segunda a sexta-feira para jovens da comunidade que pretendem ingressar na faculdade através do Enem. Thiago, antes de se formar em História, também foi aluno do pré-universitário do IJCPM e conseguiu sua vaga na universidade através desse projeto.